也许任何初学者在开始使用Photoshop时所能做的最大的进步就是学习如何使用调整层。在这个简单易懂的指南中，我们将详细解释如何。所有人都可以使用的专业Photoshop提示：调整图层来源：皮克斯湾什么是调整层？调整层是一个透明层，放置在Photoshop中的图像上，以添加效果，而不会对下面的原始照片进行任何破坏性的更改。调整层的功能类似于过滤器，但增加了灵活性和控制性。想象一下，一张打印好的照片上叠着几张醋酸纤维纸，每一张都会改变照片底部的外观。由于醋酸纤维床单不会永久性地附着在照片上，所以它们可以换成其他的，或者换成不同的顺序。这就是Photoshop调整层的工作原理：由于调整层与背景图像完全分离，所以你可以不断调整它们，直到你得到你想要的照片。所有这些都不会对原始文件进行任何破坏性的更改。这有三个主要优点：通过改变图层的不透明度，可以随时调整效果的强度；通过添加图层遮罩，可以使调整层仅改变图像的特定部分；如果你完全改变了你对调整层效果的看法，你可以很容易地关闭它，甚至删除它。图片：scr01转到"图像">"调整">"颜色平衡"将永久更改背景图像的颜色。相反，您应该转到"层>新调整层>颜色平衡"，在那里会提示您选择调整层的名称。现在你可以对照片的颜色进行处理了，安全起见，你知道以后可以很容易地修改或放弃更改。图片：scr02例如，一旦对颜色进行了调整，就可以使用"调整层"面板上的"不透明度"滑块微调效果的强度。这是特别方便的，如果你回到你之前正在处理的图像，结果发现你在颜色调整上做得太过火了，想让事情回到以前的样子。把不透明度降低到两者之间，你就得到了一个即时的妥协，而不必重新做你的工作。提高对比度编辑颜色只是如何使用调整层的一个例子。事实上，你应该使用调整层来完成几乎所有的照片编辑任务。以对比度为例。根据拍摄时的光照条件，直接从相机中拍出的图像通常看起来有点平淡，毫无生气。尤其是在阴天或阴凉处拍照时。增加对比度将有助于给照片一点额外的图形效果，但也有效地减少了照片中的信息量。出于这个原因，这需要谨慎行事。虽然Photoshop有一个自动对比度功能，但这通常应该避免，因为它不能控制将应用于图像的对比度。在此基础上，Auto-Contrast命令被破坏性地应用于背景图像，而不是作为一个调整层，因此将永久地改变您的原始文件。从来不是个好主意。相反，转到层>新调整层>亮度/对比度，再次为调整层选择一个名称。现在调整对比度滑块，直到达到所需的冲压度。更高级的用户可能需要转到图层>新调整图层>曲线。曲线面板提供了更高级别的控制亮度和对比度的调整，但是对于初学者来说，这是出了名的可怕。（在本文中了解有关曲线的更多信息。）与许多Photoshop编辑技术一样，对图像对比度的调整很容易过度——这会使你的照片看起来垃圾和业余。为了获得更为复杂和技术上的完美外观，在调整对比度时要特别注意阴影和高光区域。阴影里还有一些细节，还是都变成了黑色？亮点呢，信息还在那里吗？或者，高光完全烧尽了，变成了一片空白？微妙是关键：你在寻找额外的线索，但又不丢失太多信息。直方图>会出现在显示区域的直方图中。躲闪和燃烧使用Photoshop的方法可以有效的提高烧录的效率。在我们开始之前，我们所说的"闪避和燃烧"到底是什么意思？它是用来做什么的？"闪避和燃烧"这个词是模拟电影摄影时代的后遗症。它指的是在暗室中部分阻挡来自摄影放大机的光线的技术-使相纸的某些区域比其他区域曝光更多（或更少）的时间。这会使那些特定的部分比印刷品的整体曝光更暗（或更浅）。平衡燃烧有几个原因可以解释为什么我们要对照片这么做。首先，图像的平衡非常重要。较暗的区域感觉"重"，而浅的区域感觉"轻"。为了使图像看起来平衡，我们的眼睛希望在框架底部看到较重（即较暗）的区域。但是，当我们拍摄它们时，它们并不是总是那样出来的，所以在编辑阶段，我们通常需要帮助图像。同样，如果照片的主体（例如，一个人）在镜头的右侧，那么如果在左侧添加一些"重量"（即密度）以进行补偿，构图可能会感觉更平衡。最好的方法是创建一个新的调整层（层>新的调整层），要么是亮度/对比度，要么是曲线，如果你觉得勇敢的话。由于我们希望这个调整层只改变图像的曝光，而不是改变颜色或其他任何东西，我们还需要将调整层面板中的模式设置从正常更改为亮度。让我们假设我们想调暗底框的三分之一，以给图像一个更坚实和平衡的感觉。我们的下一步是创建第二个亮度/对比度调整层（不过，不要重复使用我们已经制作的第一个图层，因为这只会取消它的效果）。现在将"亮度"滑块向左移动到要使帧底部变暗的程度。当然，这会使整个图像一下子变暗。所以现在我们需要选择我们想要遮罩的图像区域，使其不受调整层的影响（在本例中是画面的前三分之二）。在调整层上用黑色绘制会创建一个遮罩，遮罩会阻挡调整层的那部分，这样它对背景图像没有任何影响。我们现在要做的是使用渐变工具选择图像的下三分之一。为此，请确保背景和前景分别设置为白色和黑色，并使用渐变工具从大约顶部1/3标记向下到底部2/3标记绘制一条直线。现在调整层的效果将只在图像的底部可见，在向上大约三分之一的地方逐渐消失。如果效果仍然太微妙-如果图像的底部不够暗-我们有两个主要的选择。最简单的解决方案是在"调整"面板上将"亮度"滑块进一步向左移动，使边框底部变暗。然而，羽状梯度可能不够渐变来处理这一问题，因此效果可能变得过于明显。如果发生这种情况，另一种选择是保持我们的第一个调整层原样，然后重复上面的过程，只不过这次使渐变开始一点低一点或高一点。这样，它将与我们的第一个调整层重叠，但并不完全匹配；可能会使过渡更平滑。我们可以继续堆叠调整层，以这种方式，我们需要，直到我们得到一个良好的平滑梯度和所需的燃烧程度在底部的框架。图像四周暗角另一种非常有效的编辑技术是渐晕；也就是说，巧妙地使照片的角和边变暗，同时使中心保持正常曝光。这有把观众的眼睛吸引到画面中的效果，并且可以用与我们在上面的步骤中给画面底部增加重量完全相同的方式来实现。只有这一次我们用套索或Elipse工具在照片的中心画一个圆，这样调整层只改变了框架的边角。您可能需要在这里试验羽化的程度（渐变），因为确切的结果将取决于您的图像的大小。在我们的例子中，我们将所选内容羽化了250像素，但是如果你正在处理一个更大的文件，你可能需要在这里输入一个更高的值（Photoshop目前允许的最大羽化量是1000px）。不过，要小心这种渐晕效果，因为它经常被过度使用，如果使用得很重，可能看起来很业余。渐晕应该是下意识的感觉，而不是看到。一般来说，如果效果是立竿见影的，那可能就太过分了。也没有理由不使用渐晕和其他燃烧技术。例如，我们可能想要一个微妙的小插曲和黑暗的图像的其他区域。集中注意力巧妙地使用闪避和灼烧也可以通过缓和分散注意力的方式，将视线吸引到照片的主要主题上。例如，如果一个人在一个繁忙的场景中被拍到，周围有很多相互竞争的信息，那么观众可能不确定该去哪里看。把主体照亮，如果主体是人的话，甚至只照亮脸部或眼睛，并烧掉任何亮光或暗光